将绘画或书法用单反拍摄成照片，怎么拍才能色彩还原度高，不变形？用什么镜头？
将绘画或书法用单反拍摄成照片，怎么拍才能色彩还原度高，不变形？用什么镜头？
翻拍摄影与其它摄影虽然都是使用相机操作，但有着本质的区别，其它摄影或多或少都有些创意性，而翻拍摄影是绝对机械的**。翻拍是专行专业的工作，它广范应用在博物馆、文史、档案、印刷制版的范畴及照相馆的翻拍。翻拍的内容包括文稿、图表、票证、相片、中国字画、西洋画等。
翻拍的基本设备和要求：
一、基本器材
（一）镜头的选择，如果用135片幅的配备90一100mm焦段镜头；120片幅的配160mm镜头。这些规格成像不存在畸变；要选用无像差的镜头，即中心与边缘成像无明显差异。
（二）稳固的脚架
（三）500w恒定光摄影灯具连架两套，灯色温最好是5500K。
二、拍摄准备
（一）被拍件固定在平整的墙壁上（中国字画必须装裱好）。
（二）镜头固定在对准被拍件中央位置，保持被拍件的4个角都与镜头相等距离，尽量减少偏差。
（三）两盏灯调整高度与被拍件中央相等，两盏灯摆放在相机左右两边向着被拍件的适当位置。把两盏灯点亮，观察被拍件上布的光是否均衡，加以调整。
三、对环境的要求，拍摄环境不宜放置浅色的物件，尤其是被拍件的正前方，所有器材都应是黑色。主要是针对一些被拍件是反光的，如相片等，有时操作人员都要是黑衣服手套。中国字画本身基本不反光，裙边的绫之类物料就有可能反光。
四、光圈应设置在小光圈，确保足够的景深，补偿对焦和距离平衡上的误差。
五、数码相机调整好白平衡足以还原色彩。
以上提供的情况仅供参考，如果翻拍量不多，今后又无需要，投资设备是不合算的。
以下是翻拍例子，作者名称在画内。
1.最好用RAW格式拍摄，宽容度比较大。
2.用光圈优先模式拍摄也就是A模式，光圈设置在F8到F16之间锐度比较好。光圈数字越小拍摄物前后虚实越明显。
3.白平衡应选择自动模式，这样以不变应万变，在不同色温光线照明下都可以放心拍摄。
4.按个人手持相机拍摄的能力设定感光度。前提是要保证像质，并非感光度越高越好。如果是便携数码相机，感光度最好不要超过ISo200。
5.开启防抖功能，如果是IS或VR镜头防抖，可以降低快门速度2-4挡拍摄，如果是影像传感器位移防抖，可以降低2挡左右快门速度拍摄。
6.拍摄时要使用50mm—100mm之间的焦距镜头，这个焦距照出的照片不变形。
7.强制关闭内置闪光灯，因正面闪光会导致书画作品有反光，损失画面细节。
8.如果相机能直接显示在显示屏上(也就是说用LCD取景)，看是否可以放大查看到最清晰然后拍摄。
9.镜头忌用广角端，因为广角端多数存在桶状变形。用镜头中长端焦距在较远处拍摄，可最大限度地减少透视变形与镜头畸变。单反相机尽量用定焦镜头拍摄，效果最佳。
10.用三脚架拍摄，设置两秒后自动拍摄，这样就是光线较暗的室内也不怕，可以长时间慢慢的曝光。
微距镜头，合理的光源，要求更高的话，必须要用色温仪，获取正常的色温值，来指定相机的色温。
辅助设备如三角架、快门线必备。
有条件的话，最好是使用中画幅系统拍摄，胶片数码无所谓了。
这种题材的拍摄属于翻拍的范畴，资料记录类，重要的是严格遵守规范，经验倒是其次。
选用畸变较小的标准镜头，尽量拉开拍摄距离，相机架设在翻拍台或者稳定的三角架上，机位在书法绘画作品的几何中心垂直线上，保证镜头轴线与作品垂直（或者理解成镜头前镜片与作品平面平行也可以），将透视畸变降低到最低限度。
采用柔和的顺光，保证作品各部分照度一致。用灰板准确测定曝光量和光线色温。手动模式设定相机曝光参数，最好选用最大光圈缩小两到三档的光圈，手动设定白平衡，以保证色彩还原准确。
用快门线、反光镜预升功能释放快门，Ok
你好，要翻拍书法绘画作品，只要光线布置好了，对于单反的镜头要求并不太高的了。也就是说，即便是你用18-55mm这样的套头，也没啥不可以的了。
便宜的定焦镜头，蛮适合的
色卡，灰卡，是想要拍好书法绘画的必备
我具体谈谈：
一、翻拍书法绘画，最主要的，还是光线
当然，具体的布光，很简单，就是那么的套路，你自己搜索一下，或者问卖灯光给你的人吧。
有些光线，无论你如何用灰卡色卡和RAW格式，都不太可能有好的色彩，这是光线本身有问题。
因此，光线确实很重要。
二、对于色彩来说，这个，主要是用灰卡和RAW格式
你拍摄的时候，把灰卡放在画面里面，全部用RAW格式。
只要第一张有灰卡即可。
然后，用ps批量校正色彩即可的了。
三、对于这个分辨率来说，主要是由机身决定的
如果你的机身，是尼康D850索尼A7R3，那么，分辨率就是很高啊。
如果你的机身，只是松下GX85富士XA这种16002000万像素的货色，那么，分辨率肯定不太高的了。
最起码，你的机身应该是佳能200D，有2400万像素，毕竟现在是2019年呢。
至于说镜头，翻拍，都要推荐用三脚架的了，或者说，要么用闪光灯。
光圈，一般都是F8F11，解析力都还行的了。
当然，如果你能够买牛头，那当然是更好。
四、对于这个变形来说，只要你不是用广角镜头和超广角镜头，这都不是事儿
比如说18-55mm，你干嘛要用18呢？用55就好了嘛。
更何况，这种，如果你用RAW格式和ps，ps里面镜头校正是非常容易的，尤其是对于正常焦段的镜头来说，太轻松了。
好吧，不正常的焦段，就是广角镜头和超广角镜头了。
所以，2200块钱的佳能200D配个600块钱的佳能50mmF1.8，就很不错了。当然，如果你用50mmF1.8，可不是让你用F1.8的了。
如果你有更高档的机身，更高档的镜头，也是很不错的。
一般来说50㎜的镜头焦段视角，比较接近人眼的视角，如果想放大看细节，那就用高像素相机，比如说“尼康Z7,D850. Sonyα7R3，一般的2400像素的相机也够用”博物馆拍作品用的相机一般是中画幅相机，一亿像素那种。
谢谢邀请
一般情况下，使用微距镜头效果会相对理想一些。同时焦距长点的相对会好一些比如100mm的微距镜头。
1、微距镜头分辨率高，比标准镜头和其他的大光圈定焦镜头和变焦镜头都会好一些。
2、微距镜头对焦精度高，同时专门设计成对近端物体拍摄的光学矫正系统。因此近端拍摄效果要优于普通的大光圈镜头，简单的一个例子，就是定焦镜头往往有个最近对焦距离，在接近最近对焦距离的成像会下降较多。所以微距在这个方面是有很大优势的。
3、拍摄的时候要让镜头垂直对准画面的正中心部分，这样拍出来的画面畸变最小
4、拍摄的时候注意灯光使用，要求用闪光灯，和优质的led灯，尽量不要使用荧光灯。因为荧光灯和劣质的led灯的色谱不全。造成颜色偏色
5、拍摄的时候最好手动进行白平衡校准。一般是在绘画的位置，放一张白纸，相机对准白纸拍一张照片，然后在手动白平衡设置的时候调出这张白纸作为白平衡标准。这样拍摄的白平衡就以你的这个灯光下的白纸为白色标准。对于使用白炽灯照明的情况下色彩可以保持很高的准确性。
6、拍摄的时候，相机要安放在三脚架上用5.6左右的光圈进行曝光。这样的光圈一般是镜头最佳成像光圈。
注意了以上这几点，是可以把绘画和书法作品拍准确的
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