如何做好服装店装修设计？
如何做好服装店装修设计？
设计灵感都是要自己去发掘的，可以多参考他人的设计案例。服装店墙面处理尽量不要用白色底的，大片的白色很容易形成鲜明的对比。跟衣服的颜色比起来要更加吸引人的目光。多用射灯，该用的地方就用。射灯能很好的衬托衣服的样式和颜色。
一、设计师的知识结构 1、借鉴的本领 原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。 服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。 另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和S场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。 2、 设计的能力 预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装XX，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。 3、深厚的艺术造诣 服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计**克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的**伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术**们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计**三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。 4、丰富的S场经验，如：面、辅料S场：本地区内、外面料与辅料的S场。 资料信息S场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣S场：品牌、批发与零售。服饰S场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线S场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。
服装店的设计应该在以下几个方面思考
第一点、动线设计；
先解释下什么是流线或动线设计，流线：客户从进入店面到离开店面走过的路线，称作“动线”。货物从门口进入库房再取出放置到货架以及客户试穿销售也是“动线”。一条是客户动线，一条是货物动线。一个服装店内一般具备三条动线，客户动线、货物动线、服务（收银）动线。
第二点、平面功能规划设计；
分析好动线后，开始做平面功能规划设计、合理的平面功能规划决定了服务人员的效率及衣物的展示效果。通过合理规划动线，我们决定库房，收银台、展架的位置。并得出展架的数量以及库房的存储面积。客户的主入口，次入口，货物路口等等信息，都在平面功能规划图中体现。
第三点、空间设计
空间设计师在平面功能规划基础上进行造型、色彩、材质的设计。根据服装店的定位设计相应的风格并在效果图设计中体现材料及造价。如果项目定位高端，在大型商场内，服装店的装修造价也会相应高一点（不是绝对因素）。
第四点、设备设计
空间设计过程中应该考虑好，设备的设计。设备包含、空调、消防烟感及喷淋（一般商场内都需要设计）、音响（好的服装店需要装修时一起考虑安装在屋顶，整个空间内音乐效果均与）。强电以及弱电的设置。
第五点、灯光设计
为什么单独提出灯光设计呢?服装店以及餐饮店中，灯光设计非常重要，既要突出产品（服装）的颜色造型，强调产品的存在感，又不能照到客人让客人有不舒服的感觉。所以需要选用一些防炫光的产品，并选出合适灯具的色温、光束角、瓦数等。
第六点、陈设配饰设计
陈设配饰是画龙点睛的部分，一束鲜花、一副画或一个装饰灯具会让空间增加特点并提升气质。
希望对各位有所帮助。设计师翟工。20190221.
谢谢邀请。
这个服装店包含的内容就多了，比如童装店、女装店、男装店、潮牌店、职业装店……具体的装修要因类别而异。
一、比如，童装类的店，就需要色彩鲜艳、造型卡通、灯光明亮，这样做的目的是为了吸引儿童的眼球。
二、针对女性的服装店，如果是潮牌店，建议选择带有工业风、朋克元素的装修，但要在灯光和照衣镜上做好，打光的位置啥的都是要一一考虑；如果是时尚类的女装店，建议灯光明亮，装修简洁，在软装上下些工夫，能体现咱们得品味。
三、针对男性的服装店，装修简约风格就可以，因为男性购买东西较直接，不会像女性一样容易受环境影响。
四、针对老年人服装店，装修放在其次，衣服的质量要放在第一位。
总而言之，不管是开哪种类型的服装店，一定要研究服装的受众群，根据受众群的喜好，再来安排装修风格。一个设计新颖的服装店，能提升客户的购买力。
结合用户群体，根据他们的喜好来设计，如服饰风格偏向年轻人，那么在设计时一定要体现出活力与激情的元素，如果是偏向古风或者正式一点的，那么装修时就多融入对应的元素，这样才能里外搭配，装出属于自己店铺的特色。
我是来认证做任务的😂😂
对于您这个问题如何做好服装店设计我刚开始接触的时候也问过同样的问题问过三次得到过三个答案
第一次问得到的是：逛商场
第二次问得到的是：逛大型商场
第三次问得到的是：往外走
嗯.视觉的东西是要用眼睛审和细细品的。希望对您有所帮助，一起加油