国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？
国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？
就艺术而言，任何画种没有高低贵贱之分，没有最好，只有更好，在大的画种，画不好也是个小，再小的画种，画好了就大了。所以，不论是写意国画，工笔画，还是新水墨，不发展，不创新，不突破，那个都是死路一条，只有独劈溪径，创新路子，找突破口，那个都有发展前景。
当今的时代已进入一个以画说话的年代，那些以主席，院长论身价的现象己慢慢的缩小，各艺术团体都在寻求自我的突破，不断探索新的创作模式，摸索更适合当代的笔墨语言。就拿国画来说，画家们也正在丢掉那些所谓学术性的黑，丑，野，怪的形式，积极探求符合大众审美诉求，符合当代特色的绘画题材，绘画最终是要挂在老百性的墙上的，不只是挂在展览馆展展而已。
工笔画的画家们也都在寻找突破，从过去那些院体的传统工笔转化为更符合时代气息的新工笔。西安的新工笔画院的李敏就带着她的团队朝着这一目标迈进，所画工笔作品色彩清新典雅，画面更加鲜活灵动，表现形式多元多样，题材越来越拓展，为工笔画发展带来一丝亮光。这是一个非常好艺术现象。
新水墨刚提出也是饱受争议，光怪陆离，为人们不能接受，近几年经过一番沉淀，已向正确方向发展，一些新文人画别具一格，让人呯然心动，以别出新裁的画面表现不一样的新题材，己引起评论界的好评。
所以，这个话题是相对的，不是绝对的，至于那个画种能发展的更好，只有用时间说话，让我们拭目以待。
不管是工笔，写意，新水墨，还是新文人画，这几种绘画形式在过去和未来都存在了很长时间。也是绘画实践当中值得继续不断探索的绘画形式。
中国画需要探索和拓展的核心部分，是笔墨语言和绘画思想。“笔墨当随时代”是任何时候都不过时的说法，但是笔墨需要跟随时代的本质，是艺术思想跟随时代，而不是说某种绘画形式落后或者创新了。
工笔绘画从唐宋时期就存在，发展演变至今，技法技能的变化其实并不大，但是我们会看到各个朝代鲜明的时代特征与特色。写意绘画也是同样的历程。
至于当今出现的新水墨，新文人画。我们可以具体到时代背景来分析，他们并非一种彻底的创新。
新水墨和新文人画针对的是“食古不化”而言，而不是彻底否定“古代”，就好比年轻人总要接受新鲜事物，而且会用排斥的方式去接受新事物，改造老事物，但是最终还是会在古与今中找到平衡。这是一个自然的规律，“波浪式前进，螺旋式上升”，是历史发展规律。
所以，任何一种艺术形式内部都有不断拓展创新的可能，任何时代都会出现本领域内的创造性大家。而不是说新水墨或者其他艺术形式出现了，别的艺术形式就要彻底消失在历史里了。
不过同时也应该注意到，这几个艺术概念在当今S场经济环境下，被过度的开发和利用，思想主张或许会被歪曲和利用了。S场行为和艺术思想本身的价值还是需要去理智分辨，不能一刀切一棍子打死。
下图：1.江宏伟工笔花鸟 2.李老十写意作品 3 徐华翎新水墨 4.朱新建新文人画
谢谢邀请。 领先不是画何种品种的画、也不是教人一笔一画、也不是示范性教育怎么画，而是启动人的思想和先进理论引领画坛艺术走向！
学习者是学习先进理论。有了先进的理论指导实践，实践才能产生出优秀、不一样的优秀创新作品问世。而且，通过这样的先进理论，使之创新实践方式方法丰富多彩。
有了先进的理论引领艺坛走向，创造、创新将不断涌现出来，这才是艺术正常、正确的发展。才是艺术工作者的正确工作状态。
至于画的品种，都是创新出来才会有的。有了先进性的理论，任何新的品种都是能够发现、发展诞生的。
画的品种，不能作为引导前进方向的标杆！
任何创造、创新都是在人的思想状态下诞生出来的。没有人的思维劳动，就没有一切！！！
任何品种形式都是固定不变的，只有人的思维才是可以改变一切、诞生一切的。任何示范给人看的都是固定的，只有教你怎么样思维的人才是正确的教育理念和方法。教你一笔一画、怎样画的是不称职的先生。
学问、学习方式方法，是学先生的思维方式，而不是学先生的一招一示。
先进的理论～指导、引领一切！
先进艺术实践产生出先进的艺术理论。先进的艺术理论指导新的艺术实践！二者就是一个互相转变、相互替换不断前进和发展的！没有这个方式运动，艺术是停滞不前的。这就是任何事物的发展必然规律！任何事物发展规律是不以人的意志而转移的、也是不以人的意志转移而转移的，马克思曾经这样论断的。
实践产生理论，理论指导实践，其目的是节约宝贵的探索、摸索时间，达到极早地创造、创新之目的！！！
当一种新的先进艺术理论与正确实践诞生了，就是洪流。这个洪流将势不可挡！这也是事物的发展规律和对艺术创新更多、更好需求的发展必然趋势！！！
在书法艺术领域中，草书是书法的最高境界！在绘画艺术领域中，写意是每个绘画者追求的目标！但是想把他做的更好，是一件不容易的事！所以说，写意画永远是最有趋势和发展的！谢谢！
中国传统画的最高境界工写兼备，不管是山水、花鸟、人物画等，看看百年巨匠晚年作品个个都达到了一定高度，不要看搞行政画家的画，要看专业画家的画，书画艺术不能争朝夕，要争百世名，以后子孙当教材学习的作品将留传百年。
您好，这个问题是几乎所有从事国画创作工作和喜爱国画的人共同关心的问题。无论是写意还是工笔都属于国画范畴，“新水墨”这个称谓的由来只是就绘画的样式和风格而言的。
写意或工笔，只要是风格，样式或技法有别于传统，都可以称之为新水墨。从国画的发展史可以看出，每个历史时代都有着各自不同的变化。宋代水墨对于唐代水墨而言是“新水墨”，民国水墨对于清代水墨来说是“新水墨”，以此类推。只有不断创新才有出路有发展，这适用于写意也适用于工笔。工笔也好写意也罢，同是画中国画的没必要相互贬低或带着一种“我的画派才有水平”的观点，要知道，国画艺术博大精深，风格技法各异，你的画法或画派只是一小部分。天外有天，艺外还有艺。时代发展了，在传承的同时还应该创新，今人的画如果跟前人没区别那未免太怪异了。
当今的国画画坛无论是工笔还是写意都出现了很多好的新水墨作品。它们风格各异，题材有新意，对技法和画材也有大胆的尝试和改良。所以我的观点无论工笔还是写意都要在传承前辈技法的同时创新改良才有发展。闭关自守的抱着老传统会制约中国画的发展。
下面分享几副新水墨，有工笔也有写意请大家欣赏，以上只是个人观点，尽请笑评。最后两幅是我的绢本工笔拙作，请指教。
中国画不论大小写，还是工笔各有所长，我都喜欢。但是我更偏爱写意，尤其是大写意，寥寥几笔就能概出物神，把山山水水，花花草草展示得栩栩如生。当然今天是讨论写意与工笔谁更有发展前景，我这样说：一种展现给人们的是精细和具体，一种展现给我们的是粗放和概括，所以对这两种画风的取舍因人而宜。但是从表现力讲，写意画的表现力更加充分一些，它可以把对象的形、神、意展示得活灵活现，可能工笔画在这放面受到的限制就要多一些，尤其是对“神”的表现。从这个意义上讲，可能写意画的发展前景要大些。一一一家之言，仅供参考
更想说绘画未来之路，国画更有发展。
至于说到国画的工笔写意水墨，到觉得都是很有发展前途的，虽然说中国画在定义上是包含很多种类，而且也都有很多相同的理念，但还是有不同的特点特色，只是会在不同的方面有不同的发展。
第一感觉还是觉得工笔画最有发展，不是因为自己主要画工笔的缘故，主要是因为这三方面原因
首先就最广大的普通艺术品消费大众来说，画的像还是对于绘画作品第一位的感觉，无论有多么高的意境境界，可不明白是不会买单的。
再者，现在一直有素描对于国画的影响的争论，归根结底还是因为现在美术教育都学素描问题，而这导致美术生审美习惯的养成，尤其由缺乏中国传统文化的学习，中国画的了解，自然会越来越对写实有审美习惯的偏爱。
还有，工笔画发展到现代，无论是材料技法还是表现形式，都有很大变化进步，相信随着时间的发展还会有更大的变化，这就更与现代人契合。
写意和水墨长久以来更是中国画的代名词，甚至一提到国画就只有写意水墨，所以可能如民族的即世界的，在世界范围内，更会受到关注更多人感兴趣。
再者，对于中国画比较了解的，或是曾经接受过国画学习的，无不更对写意水墨有兴趣，就像自己，虽然学的工笔也多画工笔，但还是喜欢写意的神韵和水墨的韵味，也常常会练习和创作。
还有就艺术消费大众来说，其价格还是很有优势的，毕竟与工笔相比，创作的周期短很多。
说起新水墨，首先我们会经常遭遇到的问题是，什么是“新水墨”?它的定义以及艺术家的划分是如何得出的?它与传统水墨以及当代艺术之间区别在哪里?
可惜的是，虽然新水墨S场这两年一直火爆，但直到今天“新水墨”在学术定义上仍然没有一个可以信服的定论，它的定义是模棱两可的。
不过，或许我们可以借鉴新旧工笔画差别的描述，来判断新水墨的“新”在哪里:新旧更多的是艺术家对待工笔画的差异，旧的就是古典自然主义的，审美主义的;新的是反再现论的，就是对一个真实东西的一个再现，它是不太强调审美主义的东西，而是强调观念的诉求。
以此类推，“新水墨”的“新”不再是如传统水墨强调美或者对自然的再现，而是强调观念，强调对当下社会的“介入”。
冷军也有类似的观点：如果说传统水墨是利用水与墨的性质，通过笔的运用将作者对宇宙天地精神或道的感悟表现出来，那么现代水墨则完全是利用水与墨的材料特性表述自由的理想世界。前者是“道”，后者是无道或反叛道。前者是人格的表现、神性的追求，后者是人性的表现、自性的追求。前者由儒释道打造，后者由自由的思想啟蒙。前者法度森严、传承有序，后者不拘一格、自由创新。前者需要漫长的劳其筋骨式的历炼，后者更倾向于需要即时即兴的自由的表现与发挥。前者是可以被欣赏和升华灵魂的，后者是用以啟发和解放自我的。
传统水墨和新水墨是相对而言的，它必须要有联系点，有底限，有核心，它的底限就是在绘画上对宣纸、毛笔和线条的运用，这个是水墨传承的底限。笔墨本身无所谓新旧，新的是语言形式的运用与表现及精神内涵的探索与表达。
中国的水墨画在宣纸上是元末明初的事情，有着特殊晕染效果的水墨在那个时代绝对是新水墨，宋代就就没有这样的绘画。水墨在每一个时代都有新的东西，并不是我们这个时代才是新水墨。
从2013年冬到2014年冬，“新水墨”交易火爆，展览活动频繁，其代表艺术家价格指数快速上涨。但2014年底的秋拍，“新水墨”频频遭遇滑铁卢，在一级S场，原本可以被视为“现金流”的“新水墨”指标性人物作品的流通也遇冷。
新水墨诞生至今，一路行来争议不断，事实上回看艺术历史，相当部分的新形式、新流派面世之初，往往会伴随着质疑、反对与不屑的声音，如何定位一种新创作的价值，或许需要长时间的沉淀与发酵。
所以无论是新工笔旧工笔还是新水墨老水墨，能够达到最高艺术标准就是好作品，就最有发展，就如中国武术一样，无论有多少门派，只有将自己的武功练到极致，都可以与任何武功切磋，都能够开宗立派。
更何况无论工笔写意水墨都是中国画，能够让中国画更有发展，再是最应该考虑的问题，尤其那些领军人物，或者可以影响中国美术基础教育的，更应该为此尽最大努力！
谢老师邀请。
这样大的题目于我等这小人物而言，确有以大欺小之嫌，硬着头皮试答吧，见笑了。
中国山水，包括其它的画种和素材，应以厚重为上，辅以虚灵，这两者都是可以向两端无限延伸的，是否也可以这样说，任何的画种对于每一个与之相对应的画家而言，其前景都是不可限量的。
可为什么会有许多人认为中国画正在走向衰落和萧条呢？大抵是人们看到的所谓国受到西方表现派的影响与日俱增，光影，明暗，色彩搭配，追求极似，似是有悖于传统的中国画，这种情形不仅存在我国，就是西方的油画与雕塑也不及几千年前的经典，而这其中缺少的元素是相同的，就是历史的厚重感。
我一直以为人们对厚重感的认识是有误区的，只有很少一部分来自于画家专注的笔端，大部分来自于上百几千年的流传和当时的社会背景，试想一下，当今一幅精品，若干年以后，厚重感和古意也会增加的，特别是古意，那是历史干的活儿。
年龄阅历知识有限，不免以偏盖全，见笑了。