书法作品展览怎么布置？

书法作品展览怎么布置？

1、选择室内展厅进行布置，因为书法作品不能风吹日晒雨淋。

2、作品要求竖幅，因为横幅比较占墙面，展示的作品少。

3、最好有展示作品的墙面，如果条件受限，可以用展架代替。

4、作品上面空白尺寸对齐，下面无需对齐。

5、如果自然光线不好，可在作品上方布置灯光。

6、各种书体搭配悬挂，显得内容丰富，还具有观赏性。

展厅里看到的书法作品应该如何欣赏？从哪几个方面着眼欣赏？

谢谢悟空邀请。

展厅的书法欣赏，应该根据不同的类型有所区别和侧重。心脑手眼耳都有不同的用法。

一珍藏级的展览用心看

有时会有书画珍藏的一些展览，可以说因展览机会也少，展览的作品也多为各博物馆珍藏，所以是弥足珍贵，这样的展厅应该不能放过，也许已经看了临了无数，但现场的感觉总是难以替代，应该用心看，或者说是用心去感觉，就像与古人的对话聆听，甚至味道也大有不同。

二级别高的大展用脑看

每年或者有的会定期几年才有的全国甚至全球的大展，当然这也应该要好好区分，不是说名称上有全宇宙就是大展，这些书画从业和爱好者应该可以区分，这样的大展虽现在也颇有微词，就像在我们泉城济南正在展出的三大国展之一第十三届全国美术作品展览，刚刚开展就议论纷纷，但无论如何其还是中国规模最大，最具权威最具影响力的国家级综合性展览，所以应该用脑看：

1，对于各种争议自己不人云亦云，自己坚定自己的判断。

2，主要看现在的流行风向，未来发展的趋势，思考自己是否是在正确的路上。

3，如何能与自己的创作结合或改变，不只是大的潮流，还有心仪的作品

三有主题的展览用手看

总会有很多主题展览或者纪念展览，这样的种类数量颇多，水平可能高低不同，但也正因为标准的宽泛，以及对统一题材，内容的重复，却可能会有更大胆的表达，更多的创意，所以是对于自己创作很好的启发，所以多用手记录，当然现在也可以多用手机记录。

四其他一些展览用眼看

其他一些展览，各种各样繁杂多样，也可说多如牛毛，水平更是参差不齐，不可能细看多以走马观花为宜，但自己的老师却告诉自己，可以近看，因为有的画虽技艺不强，却可能立意很好，虽大势不好，却可能局部构图颇妙，所以用眼看也能大有收获。

五个人展览用耳看

个人书画展览有固定的有短期的，固定的多为**名人的，比如坐落在泉城济南趵突泉里的李苦禅纪念馆，这样的可以参考第一条，但无论固定或个人，都有这样的特点：

1，不只是作品，还会有生平经历等等，所以是一种综合的学习和体会。

2，会有一些解说，有的是音像有的是解说员，那就好好听，不但有一些趣闻轶事，也会有一些作品的背景故事，对欣赏作品自然会帮助多多。

3，也会有作者本人，或是与之相关的比如**纪念馆馆长等等的介绍，那就是非听不可了，不但对作品创作有更多的了解，也对作品的内涵有了更多理解，也可以说是一次免费的教学课吧。

在展厅里欣赏书法作品若欣赏印象派的绘画一样，远观而不可近玩，观整体气质，因展厅作品一般较大，粗放，不象古人写在帛与竹上，小而精。其它主要是在结构的完美，与点画的精到上欣赏。

当今社会，各类书法展览越来越多，映入S民眼帘的书法作品也层出不穷、良莠不齐。那么我们在展厅里看到的书法作品应该从哪几个方面去欣赏或评判优劣呢？可以从以下几个方面进行：

一、看笔法，感受用笔技巧、节奏、力量、厚度的美

古人云“结字因时相传，用笔千古不易”，说的就是笔法的传承性。笔法指的是用笔的方法、技法。汉字是由特定的“点”、“线”组成的，如何将看似简单的点线写到位，是每一位书家第一步要把握到位的。

我们可以从以下几个方面观察书法作品笔法是否到位：

1. 线条流畅

2. 书写富有节奏感

3. 笔锋的中锋、侧锋、顺锋、逆锋的转换运用

4. 用笔肯定、细节到位

5. 线条的质感丰富、力透纸背

笔法到位，会给人作品流畅、舒适的感受，技巧运用的好，笔画就会变化多端，富有生命力，灵活而不失法度，整幅作品有一种音乐的韵律感，自然不做作。
王献之《中秋帖》

二、看字法，感受汉字独一无二又千姿百态的造型

字法即每一个字的间架结构。结构是否合乎汉字的构成规律，又有适度的对比关系，既能“造险”，又能“破险”，让字结构有内容可看。

我们可以从以下几个方面推敲一件书法作品的字法结构：

1. 有方圆对比

2. 有疏密对比

3. 有正侧对比

4. 有收放对比

汉字笔画各异，有多有少。笔画多者体态丰腴，少者体态枯瘦；

字体结构又分独体字、上下结构、左右结构、半包围结构、全包围结构等。左右结构的形态宽而矮，上下结构的窄而高。各种结构的字因势造型，同样的字放在不同的位置造型就可能不同，王羲之的《兰亭序》里21个“之”的造无一相同，就是体现的因势造型。各种形态的字形组合在一起，如同一段美妙的交响乐，美不胜收。

王羲之《兰亭序》

三、看章法，感受行云流水的空间

章法是指整篇作品的空间布局，章法好的作品，字与字、行与行之间气息贯通、布局留白疏密得当，独具匠心，给人以一种舒适的、流动的美感。

我们可以从以下几个方面感受一件作品的章法是否处理到位：

1. 字与字之间的咬合关系

2. 字组的配合与变化

3. 字外空间的处理

4. 行与行之间的配合关系

5. 行外空间的处理

6. 整篇气息的流畅、贯通

章法是一副作品映入眼帘带给人们的第一感受，也是作品的基调。章法处理到位的作品，给人以赏心悦目之感，好的章法甚至可以掩盖字法和笔法的不足，让人忽略细枝末节，只身临其境感受作品优雅的格调与气息。

苏轼《黄州寒食帖》

四、看墨法，领略水与墨在宣纸上交融那一刻的奇妙变化。

墨法是明晚期大字悬挂书法作品出现之后而被广泛运用的一种技法。好的墨法给作品增加一抹亮丽的风景，墨色的运用是墨与水和宣纸接触后，水墨交融产生的自然肌理效果。

如何感受墨法，我们可以从这几点上看：

1. 枯湿对比

2. 浓淡对比

3. 带燥方润

4. 涨墨的使用

墨色由浓到淡，由湿到枯的自然过渡，给作品增加了时间感、空间感，让作品更具生命力。墨用的好，不焦不躁，墨趣横生。相反，枯笔干涩，湿笔墨猪，则十分影响作品整体效果。

王铎《杜子美赠陈补阀诗》（局部）

五、看笔意，感受作者情绪的起伏与变化

笔意，是书写时的情绪变化。

王羲之写兰亭，轻松明快；颜真卿写祭侄文稿，沉重悲愤；黄庭坚写黄州寒食诗，郁闷惆怅。
颜真卿《祭侄文稿》

一幅优秀的书法作品应饱含书者的深情，是书者情绪的自然流露。也会带给读者不一样的气韵和感受。

六、看格调，从作品中找到那位谦谦君子。

书法的格调比较抽象，需要有过一定书法审美眼光的人才能感受到，好的书法作品格调高雅、不娇柔、不做作，是作者性情的真实流露。

赵孟頫《违远帖》（局部）

我们可以从以上六个方面：笔法、字法、章法、墨法、笔意、格调来欣赏展厅当中的书法作品。通过视觉对书法的感受来完成美的享受。

所以，我们在欣赏书法的过程中，要多角度、多维度的去感受；也可多参与古代经典碑帖的真迹展，看真迹是提高眼界最好的方法。希望大家都能感受到书法艺术的美，享受欣赏的过程！