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为什么很多水平很高的画家,即便穷困潦倒也不愿意用作品换钱?

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为什么很多水平很高的画家,即便穷困潦倒也不愿意用作品换钱?

油画方面在近当代,出国留学有成的著名教育家有仨位前辈,在其生前不同意将其油画作品转给他人,一是他们视其创作油画为“宝贝女儿”。二是他们的父辈家庭的经济条件宽裕些。这仨位油画教育家,一位是早年才盖巴黎欧洲当年同学,名声大扬的中国民国旅法学人,常书鸿先辈,曾获法国油画学术金奖一次,二三等奖诺干次让中国学子名扬欧美(后继者只有颜文梁,潘玉良获小奖)。第二位即是当年旅日八年游学东京,跟法国印象派**莫耐真传日本**学油画的卫天霖先生。卫天霖先生的油画水平是中国少有与欧洲水平技术修养接近的中国油画美术教育家,第三位即是民国留欧汾上海油雕塑院的吴大羽先生其人作品技压群雄,独立鳌头作品前卫创新领军学界。这三位学者都有一个特点,他们游欧学成真功夫油画技术美术修养超越常人,在近当代中国油画学界独步另类,少有能力可以比肩,这己在中国近当代美术发展业界,批评理论界共识,尢其仨位对油画艺术的热爱专情,文品人格魅力更是历史上独有。他们主要出身家境殷实,在民国,及解放初教学水平高,影响大,工资高,视己油画创作为“宝贝女人”。在其三人生前很少卖画,另外俩人,家境一般的刘海粟,吴冠中,一直为生活及创作所迫卖画不止,就连大名鼎鼎的徐悲鸿,齐白石皆是如此。看来家庭富裕与否会影响艺术家对金钱的态度。出身家业宽裕的油画大家,工作,教学,画画生活比较从容,对金钱上名利上谈然虚静,对艺术的态度纯粹空灵些。

谢邀!喜爱绘画的朋友,一起聊聊绘画作品的话题,有提到很多水平很高的画家,对于自己的绘画作品,不愿意出卖,更不愿意送人的问题,这是通过绘画爱好者角度看待绘画作品,纵观艺术发展史和横看当代艺术创作研究活动,从画家的角度,画家创作的作品,一般情况下,可以简单的划分有代表性绘画作品和非代表性绘画作品之分,而从绘画爱好者的角度,见到画家的绘画作品,主要有画家参加笔会、教学等艺术活动的应酬作品,有画家在艺术社团和国内外艺术展览,进行互相艺术交流的参展作品,还有艺术社团、艺术院校和专业艺术媒体主办,艺术专业学术研讨会等艺术活动的试验作品。每一个选择艺术人生道路的画家,最终的艺术追求,不仅仅是创作出代表自己最高艺术水平和最成熟艺术风格的绘画作品,而且,以画家自己对绘画事业,有所作为,有所贡献,得到当代艺术专业发展成就上和艺术发展历史地位的肯定,所以,画家对于自己的代表性的绘画作品,一般是不愿意出卖,更不愿意送人,往往是最后被美术馆、博物馆、艺术院校等收藏,(附:傅抱石先生代表性作品《待细把江山图画》,纸本,收藏于中国美术馆。)

为什么很多水平很高的画家,即便穷困潦倒也不愿意用作品换钱?


还有私人通过拍卖会等途径进行收藏,而对于非代表性的绘画作品,参加艺术展览、笔会、博览会等艺术活动,流入到画廊、拍卖公司等艺术S场。绘画爱好者,一般可以通过笔会、教学等艺术活动,向画家索求到绘画作品,但是由于受到现场创作条件和创作时间的局限,往往只能是应酬作品,对于画家的参加展览的绘画作品,往往是展览组织委员会付出一定的收藏费用,被展览组织委员会收藏处理,对于画家参加艺术社团、艺术院校和专业艺术媒体主办,艺术专业学术研讨会等艺术活动的试验作品,画家往往是不愿意出卖,更不愿意送人,学术研讨会等艺术活动结束以后,画家自己愿意拿出邮寄费用,被画家自己收藏,用于平时不断进行绘画创作研究的时候,不断地进行艺术探索和尝试,作为创作出代表自己最高艺术水平和最成熟艺术风格的绘画作品的重要参考。

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高水平的作品是每一位画家的生命写照,他们用一生的精力去研究去创作,将自己的精神,甚至是生命融汇在作品里,独一无二,不可**。画家一生追求的是心理上的满足,这是最大的自由和解放。每一幅精品就是自己的灵与肉,魂系其中,向世人奉献了美的作品同时,也表白自己的辛酸泪,述说自己的孤独和无助。每幅精品的诞生,都凝聚着画家呕呕心血,顶着家人的和朋友不解的压力,甚至是妻离子散,失魂落魄的惨景,但是画家还是勇敢地拿起手中的画笔,冒着一事无成的风险去创作,去爬行,昂着头颅去乞求别人给一片耕耘的天空。最后可能会得到碌碌无为凄惨的一生,这就需要每一幅作品去为自己说话,去解答身后的疑问。真正追求艺术的人,不是疯子,而是挚诚的取经者,执着而固执的坚持。由于长期处于精神集中状态,有些画家的精神崩溃了,甚至结束自己的生命。所以大家不要误解这个群体,为了这个世界的美,也要支持一下吧!不要误解作品的高位价格,你想,大多数画家画了大半辈子,自己的作品才成熟而走向S场,为自己够糊口的,连老婆也娶不起而孤独终身。为了什么呢?为了艺术,为了给这个世界添一份美丽,为了实现自己的人生价值而勇于献身。


为什么很多水平很高的画家,即便穷困潦倒也不愿意用作品换钱?


为什么很多水平很高的画家,即便穷困潦倒也不愿意用作品换钱?































记得有位老师和我说过,绘画创作的作品,就像自己的孩子一样,赋予了生命和所有近期可能的完善,最后完成了它。这样的作品,可以展示可以交流,也可以收藏。但是谁会愿意把自己的“孩子”拿去换钱?!所谓靠绘画谋生的人,我没有贬低谁的意思,靠绘画赚钱谋生无可厚非,劳动所得。但是那是在干活,在用绘画这个技能在劳动,作品也就是劳动生产出来的产品,出售也心安理得!所以画家和画匠是不一样的,画家也可以充当画匠,但是画匠没有画家的高度!



谢谢邀请!一个知名的画家所以深受世人的崇敬,不管你过世多少载,人们在茶余饭后提起画家的名字,仍是满怀敬意,如他的画作一样,成了一道永恒的风景。不少画家的大作之所以长存,与他的作品留下的数量甚少有关,更与画家的品德相连。还记得早期的大家郑板桥吧,郑板桥生性清高,耿直且嫉恶如仇,生活一度穷困潦倒,到了揭不锅的地步。当地有一富绅愿出百两黄金购其一副字画,被郑板桥断然.拒绝。还有些名士财主送来不少粮食财物,也被其挡了回去。郑板桥告诉家人,就是饿死也不把画卖给他们。郑板桥视财物如粪土不为五斗米折腰的高贵品质是值得后人称道的,不张扬,低调的专研艺术学问,尊重艺术,尊重自己,从不乱写乱画,画出精品。这也是其作品经久不衰价值连城的主要原因。越是造诣不深的所谓画家,就越爱到处留下墨宝,生怕大家不知其人,这与画家的风范是不是差了一截呀!高风傲骨淡泊名利低调做人的品德集他们于一身,也正是有这堂堂一身正气,后人才能记住他。也正是有这些使人尊崇的品德,才能让这数篇万年不朽的作品放射光辉!真诚的向画家致敬!

回答这个问题前,我们先来说说什么叫做高水平的画家。

一个画家的技能,主要有3个维度。第一个是技法,第二个是审美,第三个叫思想。

技法是什么呢?打个比方,就是素描老师最喜欢讲的点线面,黑白灰,透视比例,用笔技巧之类。这个东西,说白了叫画一个东西的套路,XX里最喜欢教。如果你看到某个对美术一窍不通的小伙子去报了个班,过了半年,突然画的有模有样了。注意啊,这并不能说明这个小伙子天赋异禀,而是100%说明他老师对套路的理解比较深刻,教会他画画的基本套路了。学会这个技能,轻松装扮扮文艺青年,忽悠80%以上的傻白甜是没问题的。

审美是啥?这个就比技法要高级了。通俗点说,就是对美的理解与表达能力。比如,同样是画一只鸟,美工画出来的可能就是一只灰头土脸,外形像鸟的东西,有身形,有羽毛,有嘴巴,有爪子,但是看起来就是特别傻,不生动,缺少灵气。而画家画出来的,不仅仅形似,而且构图,配色,笔触都表达的非常出色,展现出来的就是一只生动活泼,让人眼前一亮的鸟。所以,决定一个人是美工还是画家,基本靠审美决定。

我们来看看美工和画家的区别(没有找到画同一个对象的图,前面就用了一张拙劣的网络图,后面一张是八大山人画的鸟,对比一下,大家参考意会就好):

前两个做到位了,基本上可以称之为画家了。但是很多画家却绝少成为**。这是为何?我认为,主要是输在了思想境界上。

古代有句话叫,腹有诗书气自华。意思是说,读书越多,这种有才华的气质自然会体现在脸上。在画家群体中,**之所以成为**,是因为他们的人生阅历导致了思想境界远远异于其他同行。同样是画虾,齐白石的虾总是画的轻逸灵动,无人能比,跟其一辈子的人生阅历带来的思想境界是分不开的。

好了,我们回到正题。那么为什么很多高水平的画家,即使穷困潦倒也不愿意用画换钱?前面讲了,高水平画家,一般思想比较超前,脑回路跟常人不一样。这种超前的思想,是非常独特的人生阅历感悟出来的,具有稀缺性。在他们看来,那些有钱人是什么人?俗人。为什么是俗人呢?因为有钱人大多数都是靠套路发财,靠投机发财,一点创意都没有,跟美工的层次差不多,除了会点技术技巧,完全没有思想性,喜欢投机倒把,耍小聪明,天天想着空手套白狼。不管是房地产,还是搞金融的,还是做贸易的,开公司的,赚钱都有套路:选择项目,投入资金,控制风险,获取收益。而为了确保获取收益,这些人会驱使自己或者别人,去为了收益辛苦奔波,而这些收益从哪里来,从别人口袋里来。这个过程很少涉及思想的升华,更多的是人与人之间的利益争斗,思想境界高的**们当然看不上。

落实到具体交易层面。**眼里看重的是思想性带来的艺术性,而商人们呢看重的是利益。那么这种思想性该如何去与现实的利益做交换呢?**们肯定会顾虑,如果拿钱去跟这些俗人做交易,那么我的思想价值与艺术该值多少钱?价格太低了,岂不是让自己自降身价?那么**这一辈子坚守的价值信仰岂不是跟美工一样了?商人肯定想的是,老子的钱也是辛辛苦苦赚来的,而且我是商人,肯定要尽量压低对方商品的价值的,这样我才能拿这个画去赚更多的钱。

好了,这下矛盾出来了。商人不懂艺术,肯定估不出啥好价钱。**的画都是用人生阅历加智慧才情画出来的,他么的肯定自觉是无价之宝。这样的结果很可能是,一个商人给尚未成名的梵高的画估价200元,不能再多了。而尚未成名的梵高呢,本来觉得老子随便一幅画都能卖个一个亿。特么的才200块,比路边的美工价格还便宜,简直是奇耻大辱,怒拍桌子夺门而去:老子不卖了!

除非到了迫不得已,比如梵高真的穷的连饭都吃不起,快要饿死了,才会去卖画。或者,对方能给出靠谱的价格也可以卖,否则,真没戏。

至于为啥不愿意别人索求墨宝。这就更简单啦,老子放弃了一切,经历了一切,鬼知道经过了多少个无眠之夜,才顿悟了画画的诀窍,努力了一辈子才画出这种感觉。你特么站在这里,光笑嘻嘻的,啥也不干,一副好吃懒做,四体不勤,脑满肠肥地样子,就想来要墨宝?凭什么呀?要知道老子一幅画随便卖一个亿的!想要墨宝,拿钱来呀!你特么的怎么不去找王健林,随便送你一个小目标呢?

但是**就是**,不能跟傻逼一般见识。这种随便要墨宝的人一般不是真傻,就是装傻,极不尊重**们的努力工作与艺术的价值。**怎么办呢?只能强忍怒火,笑眯眯的说,王老板呀,不巧的很,最近实在痛风得厉害,已经封笔好久了,实在不好破这个惯例啊,还请见谅。王老板果然没有懂一幅画的价值,马上笑嘻嘻地回复,不打紧,先生身体要紧,等您方便了再随便画一个便是。从此**见到这位王老板铁定绕道走了。

不仅仅是**,但凡设计师都会遇到一些不识相的人:某某某,听说你是做设计的?能不能抽空帮做做一个Logo啊?某某某,听说你设计做的不错,下周我家装修,你帮我设计设计呗?某某某,你在做设计?我开公司,你帮我把大厅设计一下吧……为什么说占便宜的商人俗,大家自己体会吧。

谢谢诚邀。首先,我回答问题不是为了红包,也从为想过此事,不用专门提示。我回答问题只是为了好玩喜欢参与而已。至于有些高水平的画家,为什么甘受贫寒,不与世俗同流合污。那是傲骨是恪守是真正的令人尊重的艺术家。我的老师张朋先生就是当今之楷模。

一个小画家对吗?

这个问题的答案取决于定义中对于“小画家”的理解。如果指的是一个年龄较小的画家,那么答案可能是肯定的。无论是从专业水平还是创造力方面来看,年轻的画家都可以展现出惊人的才华和创意。即使他们在未来不会成为职业画家,但他们仍可以成为一个小画家并享受绘画带给他们的乐趣和成就感。

如果指的是一个画家,但经验和水平不是很高,那么我们可以称他为“新手画家”, 这时候也可以称其为“小画家”。

小画家
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