世界十大水墨画？
世界十大水墨画？
我国国画中的十大传世名作，分别是：
1.《洛神赋图》，（东晋著名画家顾恺之绘制，它是顾恺之的传世精品之作，其画卷用笔细劲古朴，有早期山水画的显著特点，同时全卷被分为三个部分，层次分明中，更展现出了该画特有的空间美，是我国古典绘画中的瑰宝之一。）
2.《清明上河图》，（北宋张择端所画的《清明上河图》，通过描述汴京清明时节的繁荣景象，既见证了汴京繁华，更反映了当时北宋的经济情况，具有极高的历史价值。）
3.《富春山居图》，（《富春山居图》出自元朝画坛宗师黄公望晚年之手，是我国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中取得的艺术成就，可谓空前绝后，不过可惜的是此画在清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新命名为《剩山图》，珍藏于浙江S博物馆。）
4.《汉宫春晓图》，（明朝仇英所作的《汉宫春晓图》，主要描绘了宫中嫔妃的生活，它不仅是仇英重彩仕女画的杰出代表，更是我国重彩仕女第一长卷，在我国重彩仕女画中独树一帜，十分珍贵。1715年，意大利传教士郎世宁来到中国，之后就被康熙皇帝召进宫中，开始了他长达五十年的宫廷画家生涯，在绘画中，郎世宁中西结合，最终创造出了他的画风。）
5.《百骏图》，（明朝仇英的代表作，《百骏图》全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。）
6.《步辇图》，（唐朝著名画家阎立本所绘，该画以吐蕃首领松赞干布和文成公主联姻的历史事件为题材，描绘出了唐太宗接见吐蕃使臣禄东赞的情景。画卷线条流畅，表现力十足，是极具艺术价值和历史价值的珍宝画作。）
7.《唐宫仕女图》，（作者是当时最具盛名的仕女画大家张萱和周昉，画作展现出“回眸一笑百媚生”的唐朝美女众生像，成为了唐朝仕女画中的珍贵艺术作品。）
8.《五牛图》，（作者是以画牛著称的当朝宰相韩滉，因为画卷传神，以牛入画，堪称孤品。3）
9.《韩熙载夜宴图》，（五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。）
10.《千里江山图》，（又名“宋王希孟千里江山图”，是北宋宋徽宗时期，王希孟创作的绘画画卷作品。该画作纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，收藏于故宫博物院。）
国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？
您好，这个问题是几乎所有从事国画创作工作和喜爱国画的人共同关心的问题。无论是写意还是工笔都属于国画范畴，“新水墨”这个称谓的由来只是就绘画的样式和风格而言的。
写意或工笔，只要是风格，样式或技法有别于传统，都可以称之为新水墨。从国画的发展史可以看出，每个历史时代都有着各自不同的变化。宋代水墨对于唐代水墨而言是“新水墨”，民国水墨对于清代水墨来说是“新水墨”，以此类推。只有不断创新才有出路有发展，这适用于写意也适用于工笔。工笔也好写意也罢，同是画中国画的没必要相互贬低或带着一种“我的画派才有水平”的观点，要知道，国画艺术博大精深，风格技法各异，你的画法或画派只是一小部分。天外有天，艺外还有艺。时代发展了，在传承的同时还应该创新，今人的画如果跟前人没区别那未免太怪异了。
当今的国画画坛无论是工笔还是写意都出现了很多好的新水墨作品。它们风格各异，题材有新意，对技法和画材也有大胆的尝试和改良。所以我的观点无论工笔还是写意都要在传承前辈技法的同时创新改良才有发展。闭关自守的抱着老传统会制约中国画的发展。
下面分享几副新水墨，有工笔也有写意请大家欣赏，以上只是个人观点，尽请笑评。最后两幅是我的绢本工笔拙作，请指教。
谢邀！
纵观中国画几千年历史，不难发现，不论是工笔、写意还是水墨，包括文人画，历尽朝代的频繁更迭，经过历史的曲折演进，它们都在砥砺前行，不但没有被冷落、被淘汰，而且还有所传承、有所发展、有所创新…………它们并肩前进，表现出了强大的生命力！
工笔画注重写实，笔法细腻，色彩鲜话，通俗易懂……深受广大观众的喜爱。工笔画具有较好的展厅效应，是近个时期一些大家们推崇的画种，因此，也得到了长足的发展。
对工笔画也有不同的看法，1、是笔墨较死、不够活泼; 2、是色彩艳丽、不够雅道 ; 3、一目了然、不够含蓄 ; 4、是费时费力、不够快捷等。
写意画概括洗练，气韵生动，笔墨效果好，画面效果墨、色均可，回旋余地大，既可倾向具象的小写意、也可以为粗放、概括、抽象的大写意…………
传统水墨这一块，笔墨倾向于大写意，也有小写意的…………用笔更加生动活泼。它的突出特点是少用色彩，一般由墨色取代，水墨淋瀝、淡雅天成。墨分五色，说的就是这一块。这种技法难度较大，具有一定造诣的写意画家，才能运用自如，创作出上乘之作。
其不足之处，就是不懂的人多，距离大众化更远了一步。
" 新水墨 " ，这个词是从哪来的？该如何定义？是不是有待商榷？
大家还记得吧！上世纪八十年代中后期，西方美术思潮 大举袭入我国，一时搅得天浑地暗，大有颠覆东方美术之势，特别是青年一代，接受新事物快，什么抽象派、野兽派、印象派、'后现代派、等等等等，西方美术思潮冲击着整个美术界。传统美术思想受到了严重挑战。翻阅一下那个时期的美术类杂志、报纸，还能感受到那个时代气息。
时代的烙印是不易消除的。
大家还记得几年前的国展吧！用制作手段作的一幅山水画，整幅不見笔墨效果、没有峰峦迭障、没有云腾溪流、没有屋宇桥揖、没有人物活动、更没有生动的构图模式，有的只是满纸的灰朦朦、乱嘈嘈、分不清个的估计象野树样的制作效果，说不清它的主题是什么！就是这么个 "货色 "，竟然拿了全国美术最高奖……………除非拿了作者的賄胳，再想不出別的道道来了。这可能是外来思潮吗？大家有什么看法？
有一次，我和一个DX生说美术界这些乱象，他说，老师你别说看不懂？在XX就是这样教的…………真是这样的话，不说误人子弟，美术还不知再 " 进化 " 成什么样子的！
所以说，工笔、写意和新水墨谁能发展的更好一些，还真的说不定呢！引导很重要，您说是不是？
最后，发上一组我的绘画作品，请大家评赏
谢谢邀请。 领先不是画何种品种的画、也不是教人一笔一画、也不是示范性教育怎么画，而是启动人的思想和先进理论引领画坛艺术走向！
学习者是学习先进理论。有了先进的理论指导实践，实践才能产生出优秀、不一样的优秀创新作品问世。而且，通过这样的先进理论，使之创新实践方式方法丰富多彩。
有了先进的理论引领艺坛走向，创造、创新将不断涌现出来，这才是艺术正常、正确的发展。才是艺术工作者的正确工作状态。
至于画的品种，都是创新出来才会有的。有了先进性的理论，任何新的品种都是能够发现、发展诞生的。
画的品种，不能作为引导前进方向的标杆！
任何创造、创新都是在人的思想状态下诞生出来的。没有人的思维劳动，就没有一切！！！
任何品种形式都是固定不变的，只有人的思维才是可以改变一切、诞生一切的。任何示范给人看的都是固定的，只有教你怎么样思维的人才是正确的教育理念和方法。教你一笔一画、怎样画的是不称职的先生。
学问、学习方式方法，是学先生的思维方式，而不是学先生的一招一示。
先进的理论～指导、引领一切！
先进艺术实践产生出先进的艺术理论。先进的艺术理论指导新的艺术实践！二者就是一个互相转变、相互替换不断前进和发展的！没有这个方式运动，艺术是停滞不前的。这就是任何事物的发展必然规律！任何事物发展规律是不以人的意志而转移的、也是不以人的意志转移而转移的，马克思曾经这样论断的。
实践产生理论，理论指导实践，其目的是节约宝贵的探索、摸索时间，达到极早地创造、创新之目的！！！
当一种新的先进艺术理论与正确实践诞生了，就是洪流。这个洪流将势不可挡！这也是事物的发展规律和对艺术创新更多、更好需求的发展必然趋势！！！
不管是工笔，写意，新水墨，还是新文人画，这几种绘画形式在过去和未来都存在了很长时间。也是绘画实践当中值得继续不断探索的绘画形式。
中国画需要探索和拓展的核心部分，是笔墨语言和绘画思想。“笔墨当随时代”是任何时候都不过时的说法，但是笔墨需要跟随时代的本质，是艺术思想跟随时代，而不是说某种绘画形式落后或者创新了。
工笔绘画从唐宋时期就存在，发展演变至今，技法技能的变化其实并不大，但是我们会看到各个朝代鲜明的时代特征与特色。写意绘画也是同样的历程。
至于当今出现的新水墨，新文人画。我们可以具体到时代背景来分析，他们并非一种彻底的创新。
新水墨和新文人画针对的是“食古不化”而言，而不是彻底否定“古代”，就好比年轻人总要接受新鲜事物，而且会用排斥的方式去接受新事物，改造老事物，但是最终还是会在古与今中找到平衡。这是一个自然的规律，“波浪式前进，螺旋式上升”，是历史发展规律。
所以，任何一种艺术形式内部都有不断拓展创新的可能，任何时代都会出现本领域内的创造性大家。而不是说新水墨或者其他艺术形式出现了，别的艺术形式就要彻底消失在历史里了。
不过同时也应该注意到，这几个艺术概念在当今S场经济环境下，被过度的开发和利用，思想主张或许会被歪曲和利用了。S场行为和艺术思想本身的价值还是需要去理智分辨，不能一刀切一棍子打死。
下图：1.江宏伟工笔花鸟 2.李老十写意作品 3 徐华翎新水墨 4.朱新建新文人画
中国传统画的最高境界工写兼备，不管是山水、花鸟、人物画等，看看百年巨匠晚年作品个个都达到了一定高度，不要看搞行政画家的画，要看专业画家的画，书画艺术不能争朝夕，要争百世名，以后子孙当教材学习的作品将留传百年。
很难说。工笔一直是老百姓喜欢的，也是国展喜欢的，虽然费时费力，但很难体现国画的高度深度性。而写意是高度概括提炼的，需要很不错的水墨技巧和悟性才能画得好，但不受官方国展重视，因为其实官方展览也还是田园式审美，没有突破。新水墨比较自由和有思想性，但其实很多画家不具备文人素养，缺少阅读缺少文化吸收，只是技术上的一大抄。新水墨也包括工笔和写意，形式表达上自由一些，可能未来发展会大一些。但要出**级的，可能很少，因为现在的人很难静心少一点功利心去做艺术，艺术是寂寞之道是一个人的隐匿清欢，不需要太喧嚣。
就艺术而言，任何画种没有高低贵贱之分，没有最好，只有更好，在大的画种，画不好也是个小，再小的画种，画好了就大了。所以，不论是写意国画，工笔画，还是新水墨，不发展，不创新，不突破，那个都是死路一条，只有独劈溪径，创新路子，找突破口，那个都有发展前景。
当今的时代已进入一个以画说话的年代，那些以主席，院长论身价的现象己慢慢的缩小，各艺术团体都在寻求自我的突破，不断探索新的创作模式，摸索更适合当代的笔墨语言。就拿国画来说，画家们也正在丢掉那些所谓学术性的黑，丑，野，怪的形式，积极探求符合大众审美诉求，符合当代特色的绘画题材，绘画最终是要挂在老百性的墙上的，不只是挂在展览馆展展而已。
工笔画的画家们也都在寻找突破，从过去那些院体的传统工笔转化为更符合时代气息的新工笔。西安的新工笔画院的李敏就带着她的团队朝着这一目标迈进，所画工笔作品色彩清新典雅，画面更加鲜活灵动，表现形式多元多样，题材越来越拓展，为工笔画发展带来一丝亮光。这是一个非常好艺术现象。
新水墨刚提出也是饱受争议，光怪陆离，为人们不能接受，近几年经过一番沉淀，已向正确方向发展，一些新文人画别具一格，让人呯然心动，以别出新裁的画面表现不一样的新题材，己引起评论界的好评。
所以，这个话题是相对的，不是绝对的，至于那个画种能发展的更好，只有用时间说话，让我们拭目以待。
在书法艺术领域中，草书是书法的最高境界！在绘画艺术领域中，写意是每个绘画者追求的目标！但是想把他做的更好，是一件不容易的事！所以说，写意画永远是最有趋势和发展的！谢谢！