有哪些因为鲁迅先生对其有偏见从而被他抨击，以致后世对其评价一直有偏颇的人？

关于鲁迅先生对其有偏见从而被他抨击，后世对其评价一直有偏颇的人，这一问题确实值得探讨，鲁迅先生于1936年去世，而日本在1931年侵犯东三S，后来又大举进攻上海，全国掀起反日高潮，作为当时著名的社会活动家和评论家，鲁迅的确没有对日寇的侵略行径发表任何评论或进行谴责，这引发了许多人对其立场的猜测，或许，鲁迅先生当时选择沉默是基于复杂的历史背景和个人判断，也可能是出于对抗争的战略考虑，这种沉默是否意味着对日寇的默认或纵容，后世的解读确实存在多种观点,甚至引发了对鲁迅先生的评价有所偏颇的争议。

《死亡高潮》作为一部重金属电影，以其极具冲击力的视觉和听觉效果，确实颠覆了许多观众对重金属文化的认知，影片通过北欧维京人的形象，展现了一个充满野蛮与淳朴的世界，这种表现手法让人不禁感叹到落后与富足之间的复杂关系，音乐方面，摇滚的自由精神在影片中得到了充分的表达，特别是那种原始而充满力量的节奏，仿佛在展现北欧文化的独特魅力，影片中切割驯鹿肉的场景，既有残酷的暴力，又蕴含着对自然的敬畏,这种对立的表现手法让人感受到艺术与现实的紧张张力。

影片的剧情分为前半段的自我探索与后半段的玄幻奇遇，前者充满了个人成长的艰辛与痛苦，后者则带着一种超验的浪漫主义色彩，主人公在克服内心恐惧的过程中，展现出了顽强的意志力，这种成长轨迹让人不禁想起电影中隐喻的狮子形象，影片的结尾却显得有些俗套，正如主人公最终的抱得美人归，收尾无新意，这种处理方式或许是为了满足商业价值,但也让人对影片的艺术性产生质疑。

尽管影片充满了血腥暴力和低级趣味的元素，但其对人性空白的探讨却颇具深度，通过对主角在极端环境下的挣扎，影片试图揭示人性在缺乏社会约束下的本真状态，这种探讨或许正是重金属文化与恐怖电影相通的关键所在，尽管电影的表达方式较为直白，但它确实触及了一个深刻的主题：在社会既有范式的约束下,人性往往容易陷入空白。

这部电影最终呈现出了一种复杂的双重性：它既是对暴力与欲望的放逐，也是对自由与反叛的追求，对于金属迷而言，这部电影无疑是一种享受，因为它完美地将摇滚精神与恐怖元素融合在一起，创造出一种独特的艺术体验，对于大众而言，这种电影往往难以接受，因为它涉及的主题和表现手法都超出了主流审美的界限，正如影片中所展现的，金属文化的世界确实充满了极端的想象力与冲突性,但这也是它吸引大量追随者的重要原因。