奥斯卡最佳动画短片《平衡》，你能在这部片子里看到什么？
奥斯卡最佳动画短片《平衡》，你能在这部片子里看到什么？
影片映射出我们的现实社会充满了金钱、权利、名利等等各种各样的利益的诱惑，同时许多人在利益面前成了贪婪者，随之而来的冲突难以避免，朋友、同事、亲人等之间所维持的平衡的道德规范被打破。人类欲求的本质最终将打破世间的平衡，而平衡的力量最终又会反作用于欲望的本身，得到或者失去，最终一切平静之后只剩下人类对自身的无奈的遥望。
《平衡》是由Christoph Lauenstein/Wolfgang Lauenstein执导的一部剧情类动画短片。主要讲的是当人心中的平衡被打破，世界就会混乱，最后留下的只有孤独寂寞、失败以及崩溃。
在空中，悬浮着一个四方的平板，上面站立着5个人，同样的相貌，同样的装束，同样的面无表情，区别的，只有身后背负着的不同的号码。平板的中心是个看不见的支点，为了平衡，5个人必须寻找合适的位置。原本，简单的站在中心就可以了，可是，如同我们一样，他们也好奇于这个世界，想知道下面是什么样子。而随着一个箱子的来临，这种平衡被打破了，箱子带来了音乐，带来了兴奋，也带来了不平衡，带来了分歧和斗争。片子是德国出品，也蕴涵了德国人特有的对思想方式，对团体，对稳定，对平衡的重视，对平静的生活的追求，对诱惑的抗拒。平板就是一个世界，当诱惑降临，当人心中的平衡被打破，世界就会混乱，最后留下的只有孤独寂寞失败以及崩溃。片中的人物也很象我们想象中的日尔曼民族，厚重的大衣，简单的五官，修长的身体和深刻的眼睛，一样的默不作声，整个故事，只有平板晃动的咯吱声，走路的声音，以及箱子中发出的充满杂音的细微的音乐。
在单调的机械化社会，是如何的经不起诱惑，是如何容易崩溃。最容易被侵蚀的，恰恰是最空虚的心灵，纯粹的理想世界，是不存在纯粹的白，是最容易玷污的。这是我在看电影第一遍时所理解出来的。从人性和社会出发，从简单的思维开始。
在逐渐深入了解的时候，结合电影的背景和德国的社会状况，不能够仅仅理解为人性。权力的掌握者，自以为能够得到自己想要的东西，殊不知自己也是一颗棋子，因为一件“宝物”欲望，最后的结局是好还是坏，就得看你自己怎么想。
影片中没有出现音乐，唯一的音乐也是由音乐箱发出的，整个故事，只有平衡板晃动的嘎吱声，走路的声音，以及箱子发出的充满杂音的细微的音乐，正因为如此，则较为符合这个影片的主题。
没有声音，对于电影来说是“致命”的，至少对于绝大部分电影是这样，要知道没有声音，昆汀的电影便失去了部分味道。八分钟的时间里，没有音乐，也能够让你全身心投入到电影中去，紧张的不安的心情，随着编号人物掉下平衡板达到了最高潮。
在整部短片内，看见了人性，贪念，欲望等等，负面的东西，如何来平衡，这就是人心。
《平衡》中，我看到了“集体主义”的幻灭与“个人主义”的虚无。
集体主义：
影片里，在一个超现实空间内，五名外貌几乎一样的男子（长得和伏地魔差不多，我姑且就这样称呼）脚下是一个四四方方、下方只有一个支点的板子正中央，只要稍稍一动就会破坏平衡。他们默契地向四方走去，尽力保持平衡，随后分别抽出钓鱼竿垂钓。在此时，他们是集体主义的忠诚的拥护者。他们每个人都从属于这个集体，拥护着生死悠关的平衡之道。
但是，集体主义只是一种手段， 集体中每个个体利益才是他原本的目的。让度一定的个人利益和自由交于集体，才能有利于集体中的每个个人利益的长远发展。而这样微妙的平衡，需要每一个个体去悉心维护。因为一旦，个体与集体利益的边界开始模糊之时，平衡将再难维系。集体主义无可避免地走向既定的幻灭之境。
个人主义：
五位“伏地魔”其中一人钓上了一只木箱，他想要探究里面的秘密，其余四人也充满好奇，于是他们开始通过破坏平衡来让箱子滑向自己以满足个人欲望。个人主义在此刻露出了他的真面目，他以个人中心出发，以自身利益为先。他们开始争夺木箱，似乎是为听到木箱发出的音乐声。至于木箱到底是什么，此刻已不再重要。对他们来说，独占这个木箱占据了他们的思想。
五个“伏地魔”，最后互相残杀，只存留下一个人，与木箱保持着最后的平衡。近代思想家英国霍布斯，把个人主义普遍化为永恒不变的人性，并视之为道德和善恶判断的重要标准。实际上，在个人主义面前，善恶是非已经披上了美丽的白莎，透过它你所能看到的只是模糊不堪的个人独舞。独自美丽，独自记忆，独自生活，以一切利己的方式独自存在着。当这世界空余个人时，个人主义也不过是虚无的倒影。
《平衡》一如它的名字，取得十分贴切，“集体主义”与“个人主义”若能达到理想的平衡状态，世间是否可以真正平衡呢？
看到这题目，我又特意去看了一遍，谁知道就这样连续看了三遍。
画面极其简单：一个悬浮着的木板，五个黑衣人，一个音乐盒。木板一旦受力不均，失去平衡，便会倾斜，那时谁都无法存活。最初，五个人都是光杆司令，各占一方，木板保持着平衡，后来其中一人钓到音乐盒，木板立即向他倾斜。另外四人立马组队，木板恢复平衡。
但这平衡极其短暂，资源之不均与人性之贪婪，让木板再也无法平衡，每个人都想得到音乐盒，激烈争夺大战在五人中展开，短暂得到音乐盒的人，有的趴在上面如痴如醉，有的站在旁边忘情起舞，仿佛这是他们的命，谁都想要独享，谁都不让别人独享。
厮杀越来越激烈，木板越来越动荡，最终一个人坐上音乐盒，将其他人全都踹下木板，木板也猛地朝他倾斜，他赶紧跑到音乐盒对面，木板才又恢复了平衡，咫尺天涯，看着对面的音乐盒，他才明白自己永远也无法享受了！
试想如果音乐盒出现后，他们能够重新寻找合适的站位，共同享用音乐盒，这场惨剧便不会发生。由此可见，胜利永远不是把别人踩在脚底，而是实现共赢。影片富有象征意味，木板就是我们身处的世界，我们每个人都在木板上，而音乐盒是我们心中的欲望或者外界的诱惑，它存在于每个人的内心，随时可能打破平衡，造成世界的混乱。
最后我觉得，人同此心，心同此理，我们想要的，别人也想要。所以君子成人之美，然后才能成己之美！
奥斯卡最佳短片动画？
奥斯卡动画短片奖（Academy Award for Animated Short Film）是由美国电影艺术与科学学院奥斯卡颁奖典礼的一部分，每年一次，自第五届（1931-1932）开始。
此类别在1932年至1970年间主题为“短片、卡通”，1971年至1973年间为“短片、动画电影”。主题始于1974年。在下面的清单中，有颁给迪斯尼的22个奥斯卡奖中的12个，包括1968年的一个追授奖；占该类别最早的12次奖项中的10次。1952年之前，只有美国影片被提名。
2020年2月10日，《发之恋》获得第92届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖。
美国时间2020年2月9日(北京时间2020年2月10日)，第92届奥斯卡金像奖在美国洛杉矶好莱坞举行颁奖典礼。《小丑》华金·菲尼克斯获最佳男主角，《寄生虫》成最大赢家，获得最佳影片、最佳导演等四项大奖。

“艺术无国界，好的艺术是被世界所认同的。”这句话放到电影作品上也同样适用，尽管存在语言、文化、习俗等方面的差异，但各国优秀的电影作品也能够得到世人的认可。

在刚刚结束的第92届奥斯卡颁奖典礼上，《发之恋Hair Love》获得“最佳动画短片奖”。
第二天，《发之恋Hair Love》在豆瓣的评分6.4，将近60%的观看者给了3星评价——还行，并没有得到中国观众的喜爱。

究竟这是一部怎样的电影呢？今天就带大家一起看下！
剧情故事
影片共七分钟，讲述了一个十分简短的故事。
一早起来，女孩发现今天是个重要的日子，穿上漂亮的衣服和鞋子，并开始梳理自己“爆炸”的头发。


女孩看到了网上的发型梳理教程，想起了妈妈之前为自己梳理的漂亮发型。
“只是花了一点功夫，还有满满的爱。”


女孩搞砸了自己的发型，爸爸在看到女孩“杂乱”的发型后，心生惧意。
抵不住女儿的请求，爸爸决定给女儿梳理发型——和头发打了一场拳击。


最后在妈妈制作的教程的帮助下，父女俩终于完成了发型梳理。


原来重要的日子是到医院看望身患重病妈妈。
因为治疗，妈妈的头发已经掉光，即便如此，依旧是女儿心里的公主。


观影感受
故事很小，给人的启发很大
在反复观看影片后，我发现了影片的彩蛋：妈妈是Hair Love网站的美发vlog拍摄者，又或者这是妈妈创建的网站。
vlog拍摄者这一身份，也强烈的标志着《爱之恋》是一部很“现在”的影片。

对于一个美发vlog拍摄者，失去头发也就意味着失去工作。但是女儿祖瑞的存在或许是妈妈乐观坚强的来源，遗传自妈妈的一头厚卷发，祖瑞早就成了妈妈的特别助手。

影片也借妈妈之口，对正在遭受苦难和困难观众，表达了深深的爱：
请记住，前方的道路看起来崎岖，但你是可以走完这趟旅程，只需花一点点功夫，还有满满的爱。

或许简单，才是动画的真谛
作为一个成年人，如果不是事先知道这是一部奥斯卡最佳动画短片，观看完《发之恋》后，我会以为这是一个视频APP、发膏的广告。我应该是被广告充斥的现实世界给“污染”了。

豆瓣电影对《发之恋》的剧情简介是：一位父亲第一次尝试梳理女儿的头发。
观众对影片的评价是：切口很小，谁会想到用打理头发去传达爱呢？

但对于一部只有七分钟的动画短片来说，不能用评价长篇电影的标准看待，它用简单的故事传递了简单的观念已经足够了。
即使是父亲为女儿梳理头发，即使是为妈妈画一幅画，即使是一个拥抱、一个吻，都足以传递爱，这应该也就是这部电影想要表达的理念。