《梁祝》的作曲是谁？

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪作曲，陈钢作曲及配器，1959年5月27日首演于上海兰心大戏院，由于丽拿独奏，此曲至今已走过60多年，演奏方式也从小提琴协奏曲被移植为二胡、琵琶、古筝、杨琴、笛子、钢琴等多种乐器演奏的曲目，演奏范围也从国内走向了国外，成为了中国的一张名片。

陈钢（1935－）上海S人，从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴，建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品，1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教，DX四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品。

1957年,何占豪考进上海音乐学院管弦系主修小提琴，那时，他们经常下乡演出，每次都拉外国曲目，何占豪慢慢发现，听他们拉琴的人越来越少，他开始思考，能不能用小提琴演奏出中国人喜闻乐见的音乐呢？何占豪和丁芷诺、俞丽拿等6名同学成立了“小提琴民族化实验小组”。

起初,何占豪用越剧音调创作出了弦乐四重奏“小梁祝”，第一次尝试用西洋乐器演奏中国戏曲音乐，1959年春天，作曲系的陈钢被派来与他合作，经过三个月的切磋琢磨，曲子终于完成了，有趣的是，当时曲子中并没有“化蝶”这一段，因为他们执着地认为新中国的年轻人不应该迷信，音乐学院领导听后哭笑不得，指出这是浪漫主义的一种创作手法，他们这才“放心”地把“化蝶”补出来，于是就有了今天长达26分钟、被誉为“我们中国自己的交响乐”的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

俞丽拿,小提琴家，她拉过许多的小提琴作品，但人们首先想起的，总是那曲《梁祝》协奏曲，她是这个曲子最早、可能也是最权威的演绎者，几十年来，她演奏了无数次《梁祝》，不久前，她携带着这首曲子再次来到杭州，而我们的提问也是从《梁祝》开始的。

记者：当初怎么会选择《梁祝》这个题材呢？
俞丽拿：音乐学院组织学生到各地去采风，我是到浙江来的，算是浙江队，从温州到宁波，沿着海边走了一遍，我们准备了许多题目，《梁祝》只是其中一个，1958年大跃进，全民大炼钢铁，我们准备了不少这样的题目，当时的上海音乐学院党委书记孟波，是他拍的板，做这个题材。

记者：《梁祝》的曲调学习了越剧的唱腔，那您对越剧了解多吗？
俞丽拿：《梁祝》小提琴协奏曲，这整个音乐从素材到主题都是从越剧中来的，要想把它演奏好，必须对越剧进行深入地了解，作曲之一的何占豪本来是浙江越剧团的乐手，当时他正在音乐学院进修。

记者：《梁祝》整个的作曲过程，您都参与了，有没有提供您的意见呢？
俞丽拿：我没有参加作曲部分，他们写完一些，就让我试着拉一些。

记者：现在拉《梁祝》会和以前有许多不同吗？
俞丽拿：当然会有些不同了，但不一定是那个好，而是阅历、经验、技术都不一样了，琴声自然不同。

记者：我们知道，《梁祝》具有很强的民族性，但小提琴属于西洋乐器，在演奏过程中，您是怎样把东方色彩表现出来的？
俞丽拿：《梁祝》有特别中国的民族特色，世界上任何一个作曲家能写出流芳百世的作品，都会带有他那个民族的味道，像勃拉姆斯，庄重严谨，是德国民族的传统，柴可夫斯基就不一样，浓厚的俄罗斯民间气息，一个作曲家只有体现了民族特性，才会得到世界的肯定，所以说，越有民族性就越有世界性。

记者：《梁祝》有那么大的影响力并且流传至今，最出色的地方在哪里呢？
俞丽拿：一个作品是否能流传下去，是要经过历史检验的，不是每首都能被承认，当年为了推动音乐创作，我们征集了30多部作品，那么多作品，流传的只有一首，有的作曲家，一生作曲无数，但能流传下来的只有一两首，尤其像小提琴协奏曲，一定要有很美的旋律，这样才能让人记住，才能留下来。《梁祝》已经有44年的历史了，但是还要接受历史的检验。《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，故事本身就家喻户晓，爱情这个主题是永恒的，根据中国越剧素材，旋律好听，是戏曲舞台上的奇葩，它让人一听就是中国的，中国人听，外国人听都很有味道。

记者：您常常在国外演奏这个曲子，观众反响怎么样？
俞丽拿：他们都很喜欢，去年11月在纽约演出，全场爆满，中国人、外国人都有，乐队、指挥都是外国人，他们花了许多功夫研究、理解作品，我们合作很愉快，演出很成功。

记者：现在有许多演奏家都演奏过《梁祝》，包括外国人，像日本的西崎崇子，也很有知名度，您怎么看？
俞丽拿：这很好啊，要想让一部作品在世界上流传，就需要有更多的人来演奏，尤其需要更多的外国人，不同的人演奏的风格肯定不一样，哪怕是同样的曲子，我有我的特色，她有她的特色，不能说谁好谁不好，就像我有很多的学生，他们各有各的特点，要做一个出色的演奏家，就必须有自己的特色。

记者：您很长时间里都是作为四重奏组的成员在演出，就您个人来说，是喜欢这种室内乐还是和大乐队合作？
俞丽拿：这次经费不足，只能是小型的音乐会，对于协奏曲来说，没有乐队在效果上相差很多，在气势上会逊色不少，至于室内乐，我本人比较喜欢，室内乐的训练对于演奏者来说是非常重要的，每个人都要学，否则就无法成为一个好的乐队成员，也无法成为一个好的独奏家，我国的乐队成员在这方面还是比较欠缺的。

记者：这些年来您录制了不少唱片，发行量也很好，您自己觉得最满意的是哪一张？
俞丽拿：都不满意，我录制完后很少再听它们，在我看来，录制唱片是件很遗憾的工作，一旦录成了就成了一个定式，不能改变，它不像现场演出，还可以逐步发现不足，逐步改进，演出还可以变换不同的风格。

记者：现在学琴的孩子很多，获奖成为他们学习的一个重要目标，您怎么看这个问题？
俞丽拿：获奖其实是一个被别人认可的证明，是必不可少的，一般搞演奏的就想上台